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題山光寺壁上墨竹

吳敏 · 宋
📝 诗体: 七言绝句
綠髪青衫舊竹君,墨卿揮拂更清新。
斷枝活葉風蕭瑟,想見凌雲百尺身。

👤 作者信息 - 吳敏

生卒年份
1089 - 1132
朝代
宋朝
生平简介

吳敏(一○八九~一一三二),字元中,一作元忠,真州(今江蘇儀征)人。徽宗大觀二年(一一○八)太學私試首選,擢浙東學事司幹官。以蔡京薦,除館職。欽宗立,遷知樞密院事,拜少宰,以主和議與太宰徐處仁議不合,罷爲醴泉觀使,兩貶涪州安置。高宗建炎初,移柳州。紹興元年(一一三一)起荆湖東西、廣南路宣撫使,兼知潭州(《建炎以來繫年要錄》卷四六)。二年,卒於官(同上書卷六○),年四十四。《宋史》卷三五二有傳。今錄詩四首。

📖 译文

这墨竹像穿青衫、留绿发的旧友竹君,画师挥笔描绘,更显得清新生动。断枝与鲜活的叶片间,仿佛有萧瑟风声,由此能想象它直上云霄的百尺身姿。

🎨 赏析

1.主题及内容介绍

这是一首七言绝句,也是一首题画诗。描绘了山光寺壁上墨竹画作的清新生动,表达了对画作技艺的赞美及对竹子凌云风骨的称颂。

2.写作手法

意象组合:“绿发青衫旧竹君,断枝活叶风萧瑟”,“绿发”“青衫”以人的装束比喻墨竹的色泽与形态,“断枝”“活叶”细致刻画竹子的局部样貌,“风”则让静态的画面有了动态感。这些意象相互配合,既展现了墨竹的外在特征,又暗藏其生机与气质,共同构成了一幅鲜活的墨竹图景。

拟人:“绿发青衫旧竹君”,诗人称墨竹为“竹君”,将其当作有身份、有品格的君子,“旧”字更增添了如老友般的亲切感。这种拟人手法让墨竹不再是普通的画作,而成为一个鲜活的生命体,凸显了竹子清雅高洁的气质。

虚实相生:“断枝活叶风萧瑟,想见凌云百尺身”,“断枝活叶风萧瑟”是对画中可见景象的实写,清晰呈现了墨竹的枝叶形态与仿佛能感受到的风声;“想见凌云百尺身”则是由眼前之景引发的虚写,想象出竹子在现实中高耸入云的全貌。实写是虚写的基础,虚写又丰富了实写的内涵,让墨竹的形象更立体。

联想:“断枝活叶风萧瑟,想见凌云百尺身”,诗人先写画中“断枝活叶”与“风萧瑟”的实景,继而由这些具体景象展开联想,从眼前的局部枝叶,想到竹子在自然中“凌云百尺”的高大全貌。这种联想突破了画面局限,让墨竹的形象更丰满,也凸显了画技引发想象的妙处。

3.分段赏析

首句“绿发青衫旧竹君”,诗人将画中的墨竹比作一位身着青衫、头戴绿发的旧友“竹君”。这里用了拟人的手法,把竹子人格化,“旧”字既暗示了诗人对竹子的熟悉与亲近,也让墨竹有了如老友般的亲切感,仿佛这画中的竹子并非陌生之物,而是早已相识的故人,生动地勾勒出墨竹鲜活的形象。

第二句“墨卿挥拂更清新”,“墨卿”对画师的雅称,此句转向赞美画师的技艺。“挥拂”二字简洁地写出了画师作画时的动作,仿佛能看到画师挥毫泼墨的潇洒姿态,而正是这灵动的笔触,让画中的墨竹更显清新生动,将画作的艺术魅力展现出来。

第三句“断枝活叶风萧瑟”,聚焦于画中竹子的细节。“断枝”“活叶”细致地描绘了竹子的形态,既有折断的枝丫,又有鲜活的叶片,显得真实而富有生机。“风萧瑟”则通过想象,赋予了静态的画面动态感,仿佛能听到风吹过枝叶的沙沙声,让读者感受到画中竹子所处的环境,使墨竹的形象更加立体。

末句“想见凌云百尺身”,由眼前的画作展开联想。诗人从画中竹子的姿态,联想到它在现实中直上云霄、高达百尺的模样。这里不仅赞美了竹子挺拔向上的生长态势,更寄托了对高远志向的向往,让诗歌的意境得以升华,从对画作的欣赏延伸到对精神品格的称颂。

📚 创作背景

《题山光寺壁上墨竹》是宋代诗人吴敏创作的一首七言绝句,以山光寺壁间的墨竹画作为题。前两句着眼画作本身,写墨竹如旧识般鲜活,画师笔触清新;后两句由画中景象生发联想,从枝叶动态想见竹子凌云的全貌。全诗以简炼语言将画竹写活,既赞画技又颂竹品,颇具韵味。

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