非常像花又好像不是花，无人怜惜任凭衰零坠地。杨花离枝坠地，看似无情，却自有它的愁思。娇柔的柳枝，就像思妇受尽离愁折磨的柔肠，那嫩绿的柳叶，像困顿朦胧的娇眼刚要睁开又想闭。正像那思妇梦中行万里，本想寻夫去处，却又被黄莺啼声惊唤起。不恨杨花飘飞落尽，只是愤恨西园满地落红枯萎难再重缀。早晨一阵风雨，又去哪里寻找落红的踪迹？早化作一池翠萍。如果把春色姿容分三份，其中的二份化作了尘土，一份坠入流水了无踪影。细看来，那全不是杨花啊，是那离人苦愁的眼泪。
1 水龙吟·次韵章质夫杨花词： 水龙吟：词牌名。又名“龙吟曲”“庄椿岁”“小楼连苑”。《清真集》入“越调”。双调一百〇二字，前后片各四仄韵。次韵：用原作之韵，并按照原作用韵次序进行创作，称为次韵。章质夫：即章楶，建州浦城（今属福建）人。时任荆湖北路提点刑狱，常与苏轼诗词酬唱。
2 从教： 任凭。
3 无情有思： 言杨花看似无情，却自有它的愁思。唐韩愈《晚春》：“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞。”这里反用其意。思：心绪，情思。
4 萦： 萦绕、牵念。
5 柔肠： 柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。唐白居易《杨柳枝》诗：“人言柳叶似愁眉，更有愁肠如柳枝。”
6 困酣： 困倦之极。
1.主题及内容介绍
《水龙吟·次韵章质夫杨花词》是苏轼的婉约词作。全词围绕杨花展开，借物抒情，将思妇怀人不至的恼人春梦与杨花的飘零融合。苏轼对杨花的描写生动，以杨花的“抛家傍路”等形态，展现其漂泊无依，借此抒发思妇缠绵哀怨的情思，缘物生情又以情映物，情景交融且灵动自然。词中“细看来，不是杨花，点点是离人泪”这句点睛之笔，把杨花和离人泪相连，深刻烘托出离人的春恨，尽显词的主旨，余味悠长。体现出苏轼写此词时仕途不顺，在这淡淡愁绪里，也藏着他对时光流逝、人生坎坷的哀伤，让读者能感受到他内心的落寞与无奈。
2.写作手法
夸张：词中“春色三分，二分尘土，一分流水”这三句运用了极度夸张的手法，将春色进行了独特的划分，数字的妙用传达出作者对杨花、对春光的伤春之情，强化了作者惜花伤春的情感，使这种情感更具感染力。
拟人：诗中这句“似花还似非花，也无人惜从教坠”，作者开篇就赋予杨花以人的“无人惜”的境遇，一般来说，只有人才会有被人怜惜或不被人怜惜的感受，这里把杨花当作一个不被人重视、任其坠落的对象来写，仿佛杨花是一个孤独、落寞的人，在无人关注中飘落，奠定了一种哀怨的基调。
3.分段赏析
上阕开篇“似花还似非花”，精准把握杨花独特之处，既像花又非典型的花，色淡形小，不被关注。“也无人惜从教坠”，以“坠”写飘落，“惜”字含情，用反衬法暗表怜惜，为后文伏笔。
“抛家傍路，思量却是，无情有思”，写杨花落地，“抛家”看似无情，实则有思，为花人合一铺垫。“萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭”，由杨花写柳树，喻指思妇，想象奇特。“梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起”，借杨花飘舞写思妇春梦，缘物生情，情景交融。
下阕“不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀”，以落红陪衬，表达对杨花的怜惜。“晓来雨过”后问询杨花踪迹，烘托离人春恨，“一池萍碎”作答。“春色三分，二分尘土，一分流水”，用夸张手法，借数字抒发惜花伤春之情，将咏物抒情推向高潮。
篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪”，虚实相生，呼应开篇，画龙点睛地概括主旨，余味无穷。
4.作品点评
苏轼的这首词以精妙笔触勾勒出一个独属于杨花的自由天地，营造出美妙意境。读者沉浸其中，既能透过纷飞杨花，看到折柳惜别的场景，体悟那份含蓄而深沉的离别愁绪；又能从杨花的飘零联想到仕途坎坷的苏轼，仿佛看到他望花兴叹，感慨时光匆匆，心中满是哀伤落寞。
《水龙吟·次韵章质夫杨花词》是宋代文学家苏轼的词作。上阕描绘杨花飘忽的际遇与若即若离的神态，下阕承接写其归宿，情感更浓郁。全词借拟人将咏物与写人融合，物情合一，“借物以寓性情”。以暮春飘飞的杨花为载体，把它从“无情”化作“有思”，幽怨空灵地抒发普遍离愁。苏轼的词多豪放，此作却独树一帜。篇末“细看来，不是杨花，点点是离人泪”堪称神来之笔，千百年来为人反复吟诵，尽显苏词婉约魅力。
这首以物为题材的诗词创作于宋神宗元丰四年的时光（即公元1081年），彼时正值苏轼因牵涉“乌台诗案”而被贬至黄州，开始他谪居生涯的第二载。
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